我是个抽象的人。我在荷兰的现代主义文化中长大，荷兰是这种简化实践的红热(或冷白)中心，当我去我的出生地上大学时，我也开始喜欢上更具表现力的美国版本。把我一个人留在画廊里，我就会倾向于最简约的作品;让我浏览一个建筑网站，我也会这样做。这些都是我的偏见，也许是我的成长和背景的副作用。尽管如此，我还是试着学会热爱造型和装饰，理解它们在交流中的价值，以及它们与人体和周围环境的关系。然而，这并没有让我做好准备，迎接身体和身体部位的冲击，有些是人类的，有些是动物的，有些是机器人的，有些介于两者之间，所有这些构成了2022年冬奥会上展出的绝大多数艺术作品威尼斯双年展．
如果这一年两次的世界各地的艺术概要今年命名梦之乳，这比任何单一的事件都更能说明生态系统中正在发生的事情是一种指南，而我们现实世界最显著的特征是人体的延伸或扭曲。这种扭曲在绘画中出现(露易丝帽，克里斯蒂娜夸尔斯)、纪念雕塑(西蒙李，Mrinalini穆克吉)、人类与机器人的混血儿(Geumhyung宋)、blob (特蕾莎修女太阳能)，以及所有这些都分解成自然的模式和生长(玛格丽特Humeau，珍贵的Okoyomon)，或者是一些唤起跨文化、跨物种意识的意象，这种意识现在是大多数艺术学校和艺术市场的核心意识形态。
威尼斯官方展览空间占地20多万平方英尺，这些膨胀的器官和肢体的展示令人印象深刻，在许多国家馆和附带活动中也在继续。包括美国馆，由西蒙娜·丽接管(她也因此获得了双年展的最高奖项金狮奖(Golden Lion)，这是她在官方展览中的表现)，她把它的外面变成了非洲小屋，里面变成了青铜图腾的场所。大量的艺术收藏品令人眼花缭乱，有时很美，有时很重复，当然色彩斑斓，栩栩如生。
这一切都让我好奇:在探索新的领域和情感方面，艺术通常领先于建筑和设计，我们在哪里看到这种运动的先兆?事实上，第一个答案是，我们已经在那里了，因为这个双年展本身纪念的是几十年前开始的一项运动。几年前，造型以各种形式在建筑中卷土重来:后现代主义的复兴，在设计师的作品中很明显纳撒尼尔·弗曼；面向对象的本体它将“坏掉的工具”“kitbasy”组合在一起，创造出玩具、电器和其他东西的塔;以及那种“坏的”或有目的的平庸收集的工作这篇文章被收录在最新一期(遗憾的是最后一期)杂志上实践．
然而，在威尼斯展出的作品却在追求别的东西。首先，它正在走向一种与不同观众的联系，既避免精英主义的定义是排他的，也避免“高级”艺术的艺术技巧超过一个世纪——我必须承认，我很难摆脱这种精英主义。正因为如此，双年展得到了比我所记得的四分之一个世纪以来最好的评价，而且根据我与双年展工作人员的交谈，它在参观者中获得了近年来最高的满意度。
其次，这个庞大的展览正在挖掘艺术创作的传统，做一些建筑和设计还没有完全解决的事情:消除人物和周围环境之间的边界，这是科学早就预测到的，现在在我们的数字时代日益成为事实;随之而来的身份观念的改变，进一步被我们对混血儿和全球性质的认识所推动;以及技术与有机物质以及居住在地球上的各种物种和生命形式交织在一起的前景。现在有一种比喻，认为个人是社会虚构的，人并不一定高于或优于野兽或花朵，而是生命织锦的一部分。学者多娜》他是第一个提出这些观点的人，是本次展览经常被参考的向导。
毫无疑问，这些发展是我们生活的中心，因此应该是我们处理设计的方式，但我仍然想知道，直接描绘它们的尝试，或表达这些深刻的相互联系可能是在过多的乱画、膨胀的身体部位和青铜铸造，能否得到任何一种问题的本质。换句话说，所有这些表征，是否不仅描绘，而且唤起并使人类/机器/其他物种的生物群系成为一个相互联系的网络，在这个网络中，我们必须定义是什么造就了我们每个人的身份，并在社会和哲学意义上找到我们更广泛的联系?
至少对我这个观察者来说，在威尼斯双年展上展出的数百件艺术作品中没有一件是这样的，我也不熟悉任何建筑或设计，除了制作它们的图像之外，甚至还试图解决这些问题。再一次，我承认我的偏见，并且允许我欣赏这个事件的清晰和焦点。我只是没有足够清楚地看到它——展览的意义、作品的美、工艺或效果。
这让我想起了我对抽象的热爱。我的意思是，不仅仅是创作者尽可能彻底地抹去的图像或物体(或建筑物)，还有故意扭曲的人物形象，以至于与真实的身体失去了联系。后者是艺术家们试图通过密集的极简主义来实现的一种技术，也就是说，图像的分层和参考指向另一个图像出现的点。
现在在威尼斯展出的是安塞姆基弗(尽管他的画允许人物和故事出现)和安尼诗也可以在像布朗塞西莉或朱莉Mehretu，或建筑碎片通过克里斯塔•克拉克，或在图案和工艺为基础的工作，如El Anatsui．
正是这种没有捷径可走的强度，让你说:“哦，这是一幅女人变成半机械人变成一片鲜花的画面。多么令人愉快，多么有趣。”好莱坞每天都能为我们做到这一点。相反，这是一种艰难的制作方式，也是一种揭示的方式，但通过暗示和暗示，这需要我们作为观众和艺术家投入的一样多的工作。
我很想看到密集的极简主义双年展，因此，我非常期待建筑师们想出如何在这个任务中埋葬他们的人物。
作者的观点和结论并不一定代表《建筑师》杂志或美国建筑师协会。
